"Arte" é um campo bem amplo, mas devido à pergunta do dia de amanhã, imagino que aqui a intenção seja falar de algum tipo de arte visual, provavelmente ilustrações.
Nesse quesito, algo que sempre foi uma grande inspiração para meus jogos são as velhas edições de A Espada Selvagem de Conan. Acho que já comentei por aqui uma vez que meu irmão possuía a coleção completa dessas revistas quando eu era criança, e sempre gostei muito de lê-las.
Não tem como não amar essas capas!
Da belíssima arte das capas, à magnífica arte preto & branco de mestres como John Buscema, tudo naquela série de revistas era visualmente excelente. E eu tento de alguma maneira transpor algo daquele clima em meus jogos.
Saindo um pouco da área visual, os roteiros de Roy Thomas nas revistas eram fenomenais, assim como sua qualidade indiscutível como editor, e aprendi muito sobre como tornar uma história empolgante com ele.
Depois de Pátria, lançado em Julho deste ano, a Editora Jambô lançará o segundo romance da Trilogia do Elfo Negro em português: Exílio.
Continuando a história de origem do famoso elfo negro Drizzt Do'Urden, Exílio está sendo lançado neste final de semana durante a CCXP 2017, em São Paulo.
No entanto, quem não pode ir à CCXP não precisa se preocupar, pois Exílio já está disponível na loja virtual da Nerdz pelo preço de R$ 49,90 e em breve já estará à venda em outros pontos de venda.
Os romances baseados nos cenários de Dungeons & Dragons voltarão a ser publicados no Brasil, mas desta vez pela Jambô Editora.
Segundo a editora, as negociações com a Hasbro e a Wizards of the Coast para a publicação da linha de literatura de Dungeons & Dragons no Brasil começaram na primeira metade de 2016 e se concluíram ao final daquele mesmo ano.
A primeira publicação está programada para Junho deste ano, e trata-se do inicio da série chamada A Lenda de Drizzt (The Legend of Drizzt no original). Ambientada no cenário de Forgotten Realms e escrita por R. A. Salvatore, A Lenda de Drizzt conta a história do elfo negro mais famoso do mundo, Drizzt Do’Urden.
No entanto, A Lenda de Drizzt não é exatamente uma série por si só, mas sim uma coletânea de outras séries com os livros arranjados não na ordem original de sua publicação, mas sim na ordem cronológica na história de vida do protagonista.
O primeiro livro publicado será Pátria (Homelandem seu título original), originalmente o primeiro volume da série The Dark Elf Trilogy (ou A Trilogia do Elfo Negro, em tradução livre). O livro conta as circunstâncias do nascimento e criação de Drizzt na cidade subterrânea de Menzoberranzan em meio à cruel sociedade do seu povo, e seus conflitos entre sua própria moral e os costumes dos elfos negros.
Fico curioso em relação a essa notícia porque, após os dois outros livros na The Dark Elf Trilogy, a série A Lenda de Drizzt continua com A Trilogia O Vale do Vento Gélido (ou The Icewind Dale Trilogy), que já foi publicada no Brasil originalmente pela editora Devir. O que significa que, se a Jambô seguir a ordem cronológica correta da série, após 3 livros inéditos, teremos 3 republicações, e só então voltaremos a ter romances de D&D inéditos publicados no Brasil.
Na verdade, a razão do título tão sem graça é que esse segundo volume terá 345 páginas e trará o texto de dois livros da série: O Navegante nos Mares do Destino e O Destino do Lobo Branco. Segundo a editora, o autor Michael Moorcock não quis dar um novo título a esse volume que junta dois de seus livros.
O livro estará disponível a partir de Maio (ele pode ser adquirido agora no site da editora, mas o prazo de entrega é de 30 dias, ou seja, em Maio).
Para mim é uma excelente notícia que a Generale não tenha desistido de publicar os livros da saga de Elric, mesmo com as vendas do primeiro volume não tendo atendido muito bem às expectativas. De fato, a Generale tem sido um dos selos que mais tem publicado livros de fantasia pulp no país, trazendo clássicos de Moorcock e Howard que nunca antes haviam recebido edições brasileiras, para o deleite dos fãs.
A alguns dias atrás passei pela Biblioteca Pública do Paraná, um local que já fazia tempo que eu não visitava. Vocês sabem como é, trabalho, família, afazeres, você acaba não visitando mais os lugares que gosta com tanta frequência.
Pois bem. Eis que, visitando as salas da biblioteca, olhando pelas prateleiras, eu me deparei com um exemplar de A Espada Quebrada, de Poul Anderson. Mas não tratava-se de um exemplar qualquer, era exatamente o mesmo exemplar que eu li a 16 ou 17 anos atrás!
O exemplar velho e surrado de A Espada Quebrada.
Reconheci o livro na hora. Ele ainda tem a mesma capa verde, que já não era a original. A mesma fita preta na lombada, e a mesma etiqueta datilografada com o título e o nome do autor. É uma pena que o exemplar esteja tão deteriorado, mas ao menos isso provavelmente indica que muita gente deve tê-lo lido nesse meio tempo.
Um close da etiqueta. Isso foi digitado numa máquina de escrever!
Foi nesse volume que li pela primeira vez A Espada Quebrada, um dos raros livros do Apêndice N traduzidos em português. Na época, eu nem sabia da existência do Apêndice N, quem era Poul Anderson, nem do que se tratava o livro exatamente. Topei com o livro na estante de "livros sugeridos" da biblioteca, me interessei pelo título, li a sinopse e levei ele pra casa. Agradeço a Deus até hoje por isso. O livro é fantástico.
Fiquei bastante contente de reencontrar esse livro lá na biblioteca. Um pequeno e bom momento de nostalgia. Quem sabe mais pessoas o encontrem sem querer e tornem-se fãs da literatura de fantasia de autores mais antigos como Anderson e Vance.
A essa altura todos já sabem do que se trata o Apêndice N, a famosa lista de inspiração literária de Gary Gygax para o AD&D. Infelizmente, várias das obras ali citadas são impossíveis ou muito difíceis de se encontrar em língua portuguesa no Brasil.
Sendo assim, eu aproveitei minha visita à Blackwell's Bookstore para adquirir algum desses livros tão difíceis de se encontrar pelas bandas de cá.
Acabei escolhendo adquirir a coletânea Tales of the Dying Earth, de Jack Vance. Como eu já comentei por aqui mais de uma vez, Vance é um autor de cujo trabalho eu gosto muito, tanto de suas obras de fantasia quanto das de ficção científica (se é que é possível separá-las assim).
O belo tomo de mais de 740 páginas.
O livro em questão é um volume da coleção Fantasy Masterworks, o 4º da série, que traz em um único volume os quatro livros escritos por Vance que compõem a série sobre a Dying Earth, uma Terra do futuro que existe sob um Sol moribundo, onde magia e tecnologia se misturam em um mundo pós-apocalíptico quase medieval que subsiste em meio às ruínas da civilização.
Os quatro livros que formam esse volume único são:
- The Dying Earth
- The Eyes of the Overworld
- Cugel's Saga
- Rhialto the Marvellous
Na verdade, dois destes livros eu já possuía em volumes separados. Mas como não foi possível encontrar os outros dois em separados, optei por adquirir a coletânea completa mesmo. Agora é correr com a fila de leitura para ler essa maravilha!
A título de curiosidade, deixo registrado aqui que esse livro não existia na loja da Blackwell's em Oxford, onde o adquiri. Eu tive de ir lá e pedir para que eles trouxessem de outra loja para a cidade onde eu estava. Em apenas 2 dias o livro chegou e eu fui avisado por e-mail de que o livro poderia ser retirado.
Infelizmente, algumas outras obras de Fritz Leiber que eu queria estavam fora do sistema da loja e não foi possível encomendá-las da mesma maneira. Mas por fim eu consegui esses também, mas isso já é assunto para outra postagem...
Nas últimas férias eu fiz uma viagem à Inglaterra, visitando Oxford e Londres, e por lá topei com várias coisas que podem ser de interesse aos fãs de RPG, wargames e literatura de fantasia. E por essa razão decidi dividir algumas dessas experiências com vocês leitores do blog.
Oxford é recheada de belas construções antigas.
Começando por Oxford, a própria cidade em si pode ser uma grande fonte de inspiração para jogadores de RPG. A cidade é extremamente antiga (fundada por cerca do século VIII e elevada ao status de cidade em 1542) e repleta de prédios centenários. O centro da cidade, principalmente, pode ajudar a inspirar qualquer mestre na hora de descrever como é uma grande metrópole de um mundo de fantasia medieval (como Lankhmar, Waterdeep ou City of Greyhawk), e aos jogadores a visualizar como um lugar assim poderia se parecer.
As ruelas da parte antiga de Oxford são como eu imagino as ruas de Lankhmar (sem a van estacionada...).
Outro ponto interessante é a quantidade de pubs presentes na cidade, aos quais você sempre pode recorrer quando precisar rápido de um nome para uma taverna. The Red Lion, The Blue Boar, Lamb and Flag, The Mitre, The Four Candles, The Old Tom, The Crown Inn, e tantos outros nomes, em sua maioria simples mas evocativos.
Um dos famosos pubs da cidade.
Não só as ruas e fachadas, mas também o interior de certos pontos turísticos e estabelecimentos também são altamente inspiradores. Não à toa, vários locais de Oxford foram utilizados como locação para os filmes da série Harry Potter (a sala de jantar de Hogwarts era na verdade a sala de jantar de um dos colégios da Universidade de Oxford, e a biblioteca de Hogwarts trata-se de fato da Bodleian Library). Uma opção interessante a quem visita Oxford é se hospedar em um dos colégios da universidade - e fiz isso e tive a oportunidade de ficar em um prédio com mais 400 anos - o que lhe dará acesso ao interior desses locais centenários.
Pátio interno do Wadhan College - é possível se hospedar em um local como esse.
Se tudo isso ainda não bastar como fonte de inspiração, ainda há os museus. O Ashmolean Museum, inaugurado em 1683, é considerado o mais antigo museu moderno do mundo e guarda uma impressionante coleção de artefatos de diversos locais do mundo e períodos - de utensílios pré-históricos de 8.000 anos a pinturas de Pablo Picasso, passando pela lanterna original utilizada por Guy Falkes na Conspiração da Pólvora. E ainda tem o excelente Oxford University Museum of Natural History para quem procura alguma inspiração mais "biológica".
Essas estatuetas de uma "deusa das serpentes" cretense dão algumas boas ideias para um culto estranho para ser usado em uma aventura.
Além disso, Oxford é também a "casa" de renomados autores de fantasia como J. R. R. Tolkien e C. S. Lewis. Mas falarei mais disso nas próximas postagens.
No vídeo abaixo, o homem dá uma explicação bastante simples e básica das partes que compõem um bodoque:
O bodoque, ou pellet bow como é chamado em inglês (e que poderia ser traduzido a grosso modo como “arco de pelota”), é um arco que atira “balas” ao invés de flechas. Assim como o arco e flechas tradicionais, o bodoque é uma tecnologia primitiva que está difundida em várias culturas pelo mundo, sendo impossível determinar uma origem única para essa arma (e muito provavelmente de fato não exista uma única origem).
Existem registros de uso de bodoques em quase todo o mundo. Na América do Sul, inclusive, sendo uma arma relativamente comum entre os índios brasileiros e a população caiçara. É também bastante comum no sudeste asiático, e mesmo durante a Idade Média europeia alguns povos os utilizavam com frequência – ainda que esse uso tenha sido ofuscado no registro histórico pelo arco e flecha.
Um bodoque de construção moderna. É possível ver na foto todas as partes características que compõe um bodoque.
Ao contrário do arco e flecha, o bodoque nunca chegou a se desenvolver totalmente em uma arma de guerra. Sua utilização principal ficou quase que totalmente restrita à caça de aves e pequenos animais, ainda que bodoques de construção mais robusta possam servir para abater animais um pouco maiores e até mesmo causar ferimentos consideráveis em seres humanos.
O bodoque inclusive traz uma vantagem na caça de aves e pequenos animais em relação ao arco e flecha: comumente, estes animais eram caçados não apenas por sua carne, mas também para o aproveitamento de suas peles (no caso de coelhos, martas, visons e esquilos, por exemplo) e penas (no caso das aves), e sendo uma arma de concussão, o bodoque tinha muito menos chance de estragar as peles e penas, resultando em um melhor aproveitamento, o que era impossível com o uso de flechas que perfurariam as pelas e destruiriam penas. Não raro, o tiro de bodoque sequer matava o animal, apenas o atordoava ou desmaiava, o que já era suficiente para o caçador capturá-lo.
Para esse tipo de caça o bodoque também apresentava uma vantagem em relação à funda, já que esta última precisa de um certo espaço livre para girar a arma, o que às vezes é complicado em bosques e florestas cheias de galhos. E o estilingue só viria a existir nos locais em que algum tipo de fibra elástica se fizesse disponível (o que na maioria do mundo significa só depois que a borracha vulcanizada se popularizou, após meados do século XIX).
Falando da estrutura em si, em não se tratando de uma arma de guerra, a construção de um bodoque tende a ser bem mais simples do que a de um arco a ser utilizado com flechas.
A corda geralmente é de fibras vegetais, e é nela que se encontra a maior diferença na construção de um arco comum e um bodoque: bodoques quase sempre possuem duas cordas. Esse par de cordas é afixado ao arco em paralelo uma à outra, e mantidas afastadas uma da outra por uma pequena peça de madeira com entalhes nas extremidades onde encaixam-se as cordas.
Na foto acima é possível ver claramente os afastadores separando as cordas, colocados junto às extremidades dos arcos.
Uma variante bem menos comum é o bodoque com uma única corda trançada, dividida em duas apenas em seu centro, onde insere-se a "bolsa" para acomodar a munição. A "bolsa" para a munição, inclusive, é outra característica única do bodoque em relação ao arco comum.
A razão dos bodoques possuírem corda dupla é justamente acomodar essa "bolsa", um local onde encaixa-se a munição a fim de puxar a corda e atirar. A tal "bolsa" pode se feita de um pedaço de couro ou tecido, ou então trançada da mesma fibra da qual é feita a corda do arco.
Aqui é possível ver claramente a bolsa para acomodar a munição entre as cordas, e também o afastador solto das cordas.
Em detalhe, uma "bolsa" para acomodar a munição trançada das mesmas fibras da corda.
Em relação à construção do arco propriamente dita, teoricamente um bodoque pode ser feito utilizando qualquer uma das variações de construção de um arco comum. No entanto, é muito comum que os bodoques sejam self bows (isso é, feitos de uma peça única de madeira), straight bows (sem curvatura natural na madeira), e frequentemente também são flatbows (tendo a madeira cortada ao meio no sentido do comprimento, de forma que ao menos uma superfície seja reta e não arredondada).
Também é comum que os bodoques sejam arcos assimétricos, ou seja, que a empunhadura não seja exatamente no centro do arco. E ao contrário do que comumente acontece no arco e flecha assimétrico, a munição (e portanto a bolsa para acomodá-la na corda) não é alinhada à altura da empunhadura.
E a razão disso é simples: é muito fácil atingir a própria mão com a munição de um bodoque e essa construção assimétrica ajuda a evitar acidentes. Mas essa não é a única solução encontrada para resolver este problema. Uma tribo malaia, os Orang Laut, possuem bodoques com uma espécie de protetor para o polegar afixado à empunhadura do arco. Esse protetor de polegar frequentemente tem uma forma similar a um pássaro estilizado (geralmente identificados como rolas ou pica-paus), mas outras formas também existem.
O protetor de polegar típico dos bodoques dos Orang Laut, na forma de um pássaro.
Não só isso, com a corda alinhada ao arco, é muito provável que um alguém não acostumado ao uso da arma atinja o próprio arco com a munição. Para que isso não aconteça, existe um "truque" que faz parte da técnica de tiro com o bodoque. É necessário um ligeiro movimento de pulso na mão que empunha o arco, para que esse saia da frente da munição e esta passe sem empecilho em direção ao alvo.
Prestando atenção no vídeo abaixo é possível perceber o sutil movimento do pulso que afasta o arco da linha de tiro da pedra:
Mas apesar de ser apenas uma questão de técnica evitar atingir o arco com a munição, a humanidade é engenhosa e outras formas de fazê-lo também foram criadas. Aquilo que talvez seja a variante mais incomum de construção de um bodoque foi inventada justamente para evitar esse problema: o bodoque de arco duplo.
Esta coleção traz uma variedade de tipos de bodoques, incluindo um bodoque de arco duplo ao fundo.
Essa estranha variante do bodoque possui dois arcos ligados por suas extremidades, e mantidos afastados a uma distância fixa por um par de traves afixadas no centro do arco. Entre as duas traves horizontais, é colocada uma trave vertical que servirá como empunhadura para o bodoque. Com a "bolsa" de acomodar a munição posicionada um pouco acima da empunhadura, o tiro passará exatamente acima da mão do atirador e entre os dois arcos.
Um detalhe da empunhadura de um bodoque de arco duplo.
Por fim, em relação à munição utilizada em um bodoque, esta pode ser composta de simples pedras pequenas, do tamanho e formato adequado ao arco utilizado, balas de chumbo (similar às utilizadas em fundas - apesar de que estas talvez tenha sido utilizadas apenas na Europa), ou pelotas de barro cozido ao Sol ou em fornos.
Um bodoque recurvo moderno, com sua munição.
E aqui encerro essa pequena explanação a respeito dos bodoques. Certamente deve haver mais coisas a se conhecer sobre essa arma quase esquecida pelos RPGs, mas acho que o que listei aqui já deve ser de grande utilidade para inspirar mestres e jogadores a incluírem essa exótica ferramenta de caça em seus jogos.
Minha principal fonte de inspiração é a leitura. Em sua maioria romances
e contos, mas muita coisa também tiro de revistas em quadrinhos e até mesmo de
livros de História (sim, a história está cheia de boas fontes de inspiração!).
Uma descrição bem-feita, uma cena bem pensada, um diálogo entusiasmante, um
conceito incomum, um roteiro bem escrito ou mesmo um plot interessante,
tudo isso serve de boas inspirações pra mim, e é possível achar muitas dessas
coisas na literatura.
Mas obviamente, esta não é a única fonte de inspiração que uso para meus
jogos. Filmes, séries, animações, ilustrações, conversas com os outros
jogadores, outros jogos de RPG, biologia, física, química, tudo serve como
fonte de inspiração.
Oras, certa vez bolei uma aventura cujo conceito me veio dentro do
ônibus enquanto eu pensava no quanto a 4ªed do D&D havia bagunçado com o
cenário de Forgotten Realms! Ou seja, até mesmo algo que me desagradou
completamente também pode ser vir como fonte de inspiração.
No fim não importa
muito de onde vem a inspiração, mas sim o que você faz com ela.
Ainda sobre a temática dos dinossauros nos jogos de fantasia, uma outra coisa que na minha opinião dificulta o uso de dinossauros em jogo é seu tamanho.
Boa parte dos dinossauros são criaturas gigantescas para os padrões humanos, o que geralmente significa criaturas bastante poderosas em termos de estatísticas (dado de vida, dano, etc), e nem sempre há espaço para criaturas assim no jogo. São como gigantes: você não usa gigantes o tempo todo em jogo - seja porque eles são fortes demais para aparecerem em quantidade contra os personagens dos jogadores, seja porque eles não cabem na dungeon.
Tudo bem que há uma certa variedade de dinossauros em tamanhos mais razoáveis, mas é compreensível que o mestre não seja lá um grande conhecedor de espécies de dinossauros, ou que não queira ficar sempre repetindo o mesmo tipo de dinossauros que utiliza. Além disso, uma das coisas mais maneiras nos dinossauros é sua variedade de formas estranhas e características distintas, e alguns dos dinossauros mais legais são bem grandes.
Também é bem verdade que o D&D tentou consertar isso de diversas formas. Seja através da grande quantidade de espécies de dinossauros que viram adaptações para o jogo ao longo das diversas edições, seja através de criações como os cave dinosaurs. Os cavedinosaurs são criaturas que apareceram no livro Miniature’s Handbook do D&D 3.0, e tratam-se de dinossauros selecionados e modificados pelos yuan-ti para terem um tamanho menor, mais manobrável com oanimal de criação, e mais adequado para a vida no subterrâneo.
Apesar de achar a solução dos cave dinosaurs bastante elegante, a verdade é que uma outra ideia me passou pela cabeça: dinossauros não nascem enormes.
Veja bem, dinossauros nascem de ovos (ao menos acreditamos que sim), o que significa que não devem nascer lá muito grandes. Podemos assumir sem medo que dinossauros recém-nascidos ficam entre as categorias de tamanho minúsculo e pequeno. Só que dinossauros recém-nascidos talvez não sejam lá grandes adversários para os personagens dos jogadores. OK, concordo com nisso. Mas talvez um dinossauro jovem já seja desafio o suficiente.
Na falta de maiores informações a respeito da fisiologia dos dinossauros, não é de todo absurdo traçarmos paralelos destes com répteis extantes, digamos, com os crocodilianos (os parentes vivos mais próximos dos dinossauros, depois das aves). Um aligator americano filhote cresce até cerca de 20cm ao ano, para um animal cujo macho adulto pleno tem cerca de 3m. Isso dá alguns anos antes do filhote chegar ao tamanho médio da espécie.
Claro que talvez crocodilianos não sejam a melhor das comparações, já que é possível que os dinossauros tenham sido homeotérmicos (ou talvez gigantotérmicos - enfim, de alguma forma mantivessem sua temperatura interna estável), o que significaria um possível crescimento mais rápido dos filhotes. Ainda assim, vamos considerar um tiranossauro rex, que provavelmente nascia com menos de 1m, mas cujo adulto chegava a uns 13m de comprimento. Mesmo que ele tivesse uma taxa de crescimento bem maior do que a de um aligator, tem bastante terreno entre 1m e 13m para ser explorado.
E após toda essa lenga-lenga biológica, eu chego ao meu ponto: num local onde dinossauros são comuns, devia haver um bom número de dinossauros jovens andando por aí. E um tiranosauro de 2m de altura já deveria ser um senhor de um desafio para um ser humano!
Usar dinossauros jovens dá a possibilidade de usar qualquer espécie que o mestre desejar, com uma enorme variação de tamanhos e estatísticas (quanto mais jovem, menor, mais fraco e com menos dados de vida, menor dano, ataque pior, etc).
Mesmo no cenário pintado na postagem anterior, onde humanoides usam dinossauros como animais de carga e tração, um filhote de dinossauro “pescoçudo” certamente já era forte o suficiente para ser utilizado em trabalhos pesados, só que muito mais manobrável do que um adulto. E quando começasse a ficar grande demais podia ou ser designado para uma outra função (máquina de guerra?), ou abatido para alimentar a tribo… inteira… por dias.
Usar dinossauros pequenos também tem uma vantagem para quem curte utilizar miniaturas em seus jogos: é muito fácil encontrar bonecos de dinossauros em tamanhos pequenos, enquanto na escala correta das miniaturas de RPG já não é tão fácil assim.
Uma pequena customização em uns dinossauros de plástico e eles podem virar excelentes miniaturas para usar em mesa.
Com um pouco de tinta e uma base de miniatura, isso…
Até porque, a tradição de usar dinossauros de plástico como miniaturas de RPG vem desde os primórdios do jogo. Conta a lenda que a primeira miniatura de dragão vermelho nada mais era do que um estegossauro modificado pelo Gary Gygax!
Ultimamente tenho pensado bastante no uso de dinossauros em jogos de RPG de fantasia. A verdade é que eu tenho sentimentos conflitantes a respeito do uso de dinossauros em jogo.
Primeiro de tudo, uma coisa tem de ser deixada bem clara: dinossauros são legais. Ponto. Nós aprendemos a amá-los desde criança, e é difícil deixar isso de lado.
Em segundo lugar, dinossauros são um clássico da literatura de aventura na qual muito do D&D é inspirado, desde a ideia de um “mundo perdido”, uma parte do mundo atual onde criaturas pré-históricas ainda habitam, como em Viagem Ao Centro Da Terra, escrito em 1864 por Julio Verne, ou O Mundo Perdido, de 1912 e escrito por Sir Arthur Conan Doyle, até na prórpia fantasia pulp sword & sorcery, onde Conan encontra um “dragão” que nada mais é que um dinossauro sobrevivente de eras pré-hiborianas, no conto de Robert E. Howard Red Nails, publicado em 1936.
No entanto, ao mesmo tempo que eu gosto deles, acho que simplesmente jogar dinossauros contra os jogadores como se fossem monstros comuns é meio sem graça. Não sei, com tantos monstros estranhos, tratar os dinossauros como apenas mais um deles é ao mesmo tempo frustrar os jogadores (afinal, eles querem matar dragões, não triceratopes) e tirar dos dinossauros sua devida importância. Usar dinossauros dessa maneira dá a impressão do mestre estar sendo preguiçoso, incapaz de pensar num monstro “de verdade” pro jogo.
Por isso mesmo acho que dinossauros são melhor usados na temática do “mundo perdido”. Veja, eles não são inteligentes, não no nível humano, então eles precisam de alguma forma se integrar no ecossistema, como qualquer criatura selvagem. Que modo melhor do que se houver um ecossistema pré-histórico perdido em algum lugar do mundo?
E essa temática pode sempre ser aproveitada para dar todo um clima diferente a uma aventura, fazendo os jogadores saírem da sua zona de conforto (a tradiconal dungeon) e criando encontros inesquecíveis destes com os dinossauros. Certamente isso fará da experiência dos jogadores com os dinossauros muito mais significativa e divertida.
Mas não é só porque estamos usando dinossauros que a alta fantasia precisa ficar de lado. E se neste “mundo perdido” um grupo de homens primitivos precisa da ajuda dos aventureiros para se defender de uma tribo de homens-lagarto que usam as feras pré-históricas como bestas de guerra treinadas? Quão impactante seria para os personagens dos jogadores confrontarem caravanas de anquilossauros de carga, cavalarias ligeiras de velociraptores, cargas de triceratopes que funcionam como verdadeiros tanques de guerra montados, e máquinas de cerco ambulantes sobre apatossauros?
Enfim, acho que dinossauros podem ser usados de maneira criativa, como feras terríveis e únicas, que ficarão marcadas na memória dos jogadores. Basta o mestre se esforçar um pouquinho e encaixar melhor estas criaturas dentro do conceito de suas aventuras.
Inspirado por essa postagem, decidi expandir a ideia e transformá-la em uma doença mística genérica que afeta apenas magos.
Imagine que um mago encontra um pergaminho de uma magia que ele até então não conhecia. Ele a aprende e memoriza. E então, nunca mais consegue tirá-la de sua mente!
Basicamente, o “vírus mágico” é um tipo de doença que afeta a mente do mago quando ele decora uma magia específica. Como, quando, e porque o primeiro “virus mágico” surgiu ninguém sabe dizer, mas o fato é que qualquer magia pode contê-lo. Ele transforma uma magia em um tipo de meme sensciente, que se recusa a ser esquecido, mantendo assim sua existência permanentemente.
Em termos de regras, qualquer magia arcana encontrada em um pergaminho ou grimório pode conter o vírus mágico. O vírus mágico é indetectável por vias normais, o que o torna ainda mais perigoso.
Se o pergaminho for utilizado apenas para conjurar a magia, nada demais acontece, e a magia funciona normalmente. No entanto, uma magia que contenha o vírus pode ser aprendida e decorada normalmente, e é aí que mora o perigo.
Uma vez memorizada, a magia contaminada com o vírus parece normal até o mago tentar utilizá-la. Nesse momento, o vírus se manifesta, alterando a vontade do mago, fazendo-o compreender que ele prefere ter a magia memorizada para um momento posterior, ao invés de utilizá-la. Essa vontade de manter a magia memorizada é maior do que qualquer necessidade, bom senso, e resiste até mesmo a coerção de terceiros – incluindo coerção mágica, como magias de dominação, possessão e controle mental.
Sendo assim, o mago nunca mais será capaz de conjurar a magia memorizada em questão, efetivamente ficando com um slot de magia “preso” para sempre.
Caso o mago venha a decorar a mesma magia provinda da mesma fonte (como por exemplo, a magia do pergaminho infectado que ele aprendeu e copiou para seu grimório) novamente, esta também não poderá ser lançada e um novo slot de magia ficará “preso” em sua mente.
Pior ainda, o vírus mágico é transmissível. Toda vez que o mago copiar esta magia, ele o fará em uma versão que transmite a doença. Ainda, sempre que ele copiar uma outra magia qualquer que ele já conheça (isso é, excluindo a primeira vez que ele aprende uma magia) para um pergaminho ou grimório, há 10% de chance de que o vírus seja transmitido para essa cópia também – efetivamente passando o vírus para uma segunda magia.
Devido ao efeito do vírus, o mago não procurará cura para essa condição por conta própria: ele acredita que é sua própria vontade de manter a magia memorizada para um momento oportuno.
Sendo uma doença de origem mística, ela só pdoe ser curada por meios mágicos, como uma magia Curar Doenças ou Cura Completa. O ato de curar um mago do vírus mágico apaga de sua mente todas as magias infectadas que estiverem memorizadas, mas não limpa as cópias das magias em seu grimório ou pergaminhos, que não possuem outra solução exceto a destruição.
O mestre pode determinar pontualmente quando uma magia de um pergaminho ou grimório encontrado pelos personagens estará infectada pelo vírus mágico, ou caso prefira algo mais aleatório, determinar que há 1% de chance de qualquer magia encontrada conter a doença.
O título desta postagem também poderia ser “Falando o Óbvio”.
Sério, eu não gosto muito de postagens e artigos do tipo “dicas para ser um bom mestre de jogo”, “dicas para ser um jogador melhor”, “dicas para você jogar como eu acho que deve”, etc, etc, etc. E as razões para eu não gostar deste tipo de postagens são várias:
a) primeiro porque “bom isso” e “melhor aquilo” são conceitos completamente subjetivos, e variam de acordo com o gosto de cada um.
b) porque a maioria dos artigos nesse sentido são totalmente superficiais, e não raro, falam um monte de “besteira”. E não se engane: não há nenhum “truque” ou “manha” que possam te ensinar por escrito que vá automaticamente te tornar um bom mestre de jogo.
c) e por fim, porque a maioria destes artigos falam apenas o óbvio. E como o óbvio é o que é, teoricamente ele não precisaria ser dito ou escrito.
Mesmo assim, esse tipo de postagem vive pipocando por aí, em tudo o que é site e blog de RPG, e aparentemente fazendo sucesso. Mais do que isso, sempre tem gente perguntando coisas sobre mestrar em fóruns, listas de e-mails, comunidades do Facebook, etc. (inclusive para mim). E principalmente essa última constatação me faz pensar que, talvez, e apenas talvez, esse tipo de postagem algumas vezes seja necessária.
Assim, meio a contragosto, eu decidi escrever aqui uma postagem com algumas dicas de como se tornar um bom mestre. Em outras palavras: decidi escrever o óbvio. Mas apenas porque acredito que o óbvio geralmente não é escrito com o nível adequado de desmistificação sobre este assunto.
Sendo assim, lá vão meus 6 passos para se tornar um bom GameMaster:
1- Pratique. Prática leva à perfeição, portanto, pratique. Sério, pratique. Agora. Você não vai aprender nada de útil sobre mestrar um jogo de RPG lendo um artigo na internet, portanto pare de ler agora e vá lá mestrar para o seu grupo.
…
Bem, pelo jeito você decidiu continuar lendo. Mas tudo bem, provavelmente você terá tempo de praticar mais tarde. Mas leve esse conselho a sério: não existe nada que você possa fazer para ser um bom mestre sem nunca ter mestrado antes. Algumas pessoas são melhores e outras piores nas suas primeiras tentativas, mas todas melhoram com o tempo. E ninguém espera que você seja bom desde o início. Mestrar um jogo de RPG é como qualquer outra atividade: quanto mais você a pratica, mais habituado você fica, mais à vontade com a situação você se torna, e melhor naquilo você se torna.
2- Inspire-se. Inspiração é importante, porque criatividade se beneficia muito de uma boa bagagem de conhecimento. Ser “criativo” nem sempre significa inventar algo do nada, muitas vezes é apenas usar algo já conhecido de uma forma inovadora ou pouco convencional. Portanto crie uma bagagem de conhecimentos à cerca de contar histórias para si. Assista a muitos filmes, séries, programas de TV, leia livros, quadrinhos, jogue vídeogames, jogue nas mesas de outros mestres. De preferência, faça todas essas coisas. E não se prenda a um único gênero ou estilo, quanto mais experiências diferentes em relação ao modo como se conta uma história você tiver, melhor. E você provavelmente terá algumas experiências bastante ruins de narrativa, o que também é muito bom – saber identificar o que não funciona é importante.
Quanto mais referências você possuir, na hora em que você estiver conduzindo a história do seu jogo, mais fácil será para você escolher um modo interessante e adequado de fazê-lo.
3- Experimente. Ter uma boa bagagem de referências sobre a arte de conduzir uma história não faz muita diferença se você não utilizá-la. Portanto, não tenha medo, experimente. Se você em algum momento achar que é legal aplicar algum elemento narrativo mais complexo, como um plot twist elaborado, narrativa não-linear, cortes de cena em momentos de tensão, fazer seus jogadores controlarem personagens diferentes em situações que inicialmente parecem não relacionadas com a história, ou qualquer outra coisa menos convencional, faça-o. Se você nunca experimentar estas coisas você nunca vai saber se elas realmente funcionariam ou não. Você nem mesmo vai saber se você saberia conduzir uma cena assim se não tentar. Então deixe o medo e a insegurança de lado e experimente ao conduzir sua narrativa. Afinal, o máximo que pode acontecer é não sair exatamente como você esperava, e aí, é só continuar o jogo como faria normalmente.
4– Improvise. Esteja pronto para improvisar, sempre. Algumas pessoas gostam de dizer que o segredo para ser um bom mestre é estar sempre preparado com tudo à mão, fazer tudo com antecedência, não ser pego de surpresa, criar props, miniaturas, cenários, etc. A verdade é que preparar todas as opções da aventura com antecedência pode ser uma dica boa ou não. Algumas pessoas se dão bem deixando tudo pronto antes, outras vão criando o que for preciso na hora – eu mesmo preparo muito pouca coisa antes das aventuras, e já tem muitos anos que mestro assim. No fim, preparar ou não cada aspecto da aventura é completamente indiferente, não é isso que faz um bom ou mal mestre. Mas uma coisa é sempre certa: você nunca terá preparado a aventura para todas as situações, não importa o quanto de material você produza.
A grande jogada do RPG é justamente o fato de que os jogadores tem liberdade para agir como quiserem no mundo de jogo, e isso impede completamente que se preveja todas as possibilidades. Então, em algum momento, para não estragar o andamento da aventura, você será obrigado a improvisar. E se você não preparar tudo com antecedência sempre, você ainda pode improvisar e conduzir uma boa história da mesma forma. E um mestre com boa habilidade para o improviso sempre consegue criar um mundo mais crível, que reage às ações dos jogadores de forma mais verossímil.
E como você se prepara para isso? Simples: com prática e uma boa bagagem de referências narrativas. E se uma ideia meio maluca lhe surgir, bem, porque não? Experimente-a!
5- Preste atenção em seus jogadores. O mestre não está lá para ganhar o jogo ou derrotar os jogadores. Mestrar um jogo de RPG não é uma disputa mestre versus jogadores, nem sequer uma oportunidade para o mestre contar a história que inventou, como bem quiser, a despeito do interesse dos jogadores. Na verdade faz parte da função do mestre garantir a diversão de todos. Você deve observar as reações de seus jogadores, tentar identificar aqueles que estão se divertindo e aqueles que não, e tentar entender o que agrada e o que não agrada cada um, o que atrai seus interesses. Você também deve tentar dar a mesma atenção a todos, para que todos tenham a oportunidade de se sobressair em algum momento e se divertir em igual proporção.
Isso não significa que você tem sempre de agradar a todo mundo – o que seria impossível já que seus jogadores podem ser pessoas completamente diferentes umas das outras, mas apenas que deve equilibrar o que agrada e desagrada cada um dos jogadores. Dessa forma você poderá ser capaz de conduzir uma história que mesmo com seus altos e baixos, no fim agradou a todos.
6 – Divirta-se. Por último, mas não menos importante, divirta-se. Se você como mestre não está se divertindo, alguma coisa está errada, muito errada mesmo. Muita gente encara a função do mestre de jogo como algo chato, um mal necessário para que o jogo exista, e que no fundo o que todo mestre de jogo mais anseia é ser um jogador comum. Se você pensa assim, talvez você não devesse mestrar, nunca. E pelo simples motivo que você não deveria fazer aquilo de que não gosta quando a intenção é se entreter.
Mesmo em meu grupo de jogo tem algumas pessoas que pensam assim, e sempre que comentam algo do tipo “coitado do Igor, ele nunca joga nada”, eu sou obrigado a tentar fazê-los entender que eu gosto de mestrar. Eu gosto MESMO de mestrar. Eu me divirto muito mais mestrando do que como um jogador comum, controlando um único personagem.
O papel do mestre não é um “mal necessário”, ele é divertido! Ele lhe dá oportunidades que o papel de jogador raramente dará; você pode interpretar muito mais personagens do que teria oportunidade como jogador, brincar muito mais com as consequências da história, e participar de muito mais tipos diferentes de cenas. A função do mestre não é uma obrigação, mas sim apenas uma função diferente da dos demais jogadores. Mas em essência o mestre ainda é um jogador, e seu objetivo ao jogar RPG ainda é o mesmo dos outros jogadores: se entreter e se divertir. E essa é uma das principais razões de porque eu sou contra a ideia de “mestres profissionais”: o mestre não deveria nunca receber dinheiro por mestrar, já que no fim ele está se divertindo tanto quanto os outros jogadores.
Divertir-se definitivamente não é imprescindível para ser um bom mestre de jogo – você pode ser um mestre iniciante, não tão bom assim, e ainda assim se divertir muito mestrando. Mas com certeza, alguém que cumpre a função de mestre de boa vontade, se divertindo no processo, tem muito mais chance de cumprir sua função direito.
E é isso, estes são os 6 “segredos” para se tornar um bom mestre de jogo. Você deve estar se sentindo frustrado agora, eu sei. Tudo o que eu comentei até aqui é bastante óbvio, razoavelmente superficial, e nenhum dos 6 “passos” traz um meio fácil de atingir o objetivo ou uma dica objetiva para seguir.
Mas a ideia era essa mesmo. Não há segredos para ser um bom mestre, e é isso que eu tentei deixar bem claro. Cada um vai atingir esse objetivo à sua própria maneira, e apenas após obter alguma experiência no assunto. E “bom” ou “ruim” vai variar de grupo para grupo e de pessoa para pessoa.
Isso não significa que as várias dicas que as pessoas dividem por aí não sejam úteis para alguma coisa – certamente são, algumas ideias são bem legais, mas raramente qualquer dessas dicas são o que fazem a diferença entre um mestre bom e um mestre ruim. Não existe “truque mágico” que vai funcionar 100% das vezes com todo mundo. E não deixe que ninguém lhe diga o contrário.
Esta semana, ao invés de apenas mostrar uma versão criada para homenagear o famoso ídolo criado por David Trampier, vamos nos aprofundar um pouco mais na história das origens desta ilustração.
Eu já comentei um pouco sobre este assunto antes, mas ainda há mais a ser dito. Alguns conjecturam que o tema do roubo da gema no ídolo, presente na ilustração de Trampier, tenha sido influenciado por uma cena similar presente no filme The Thief of Bagdad:
Claro que no filme o ídolo é um tanto maior do que na imagem de Trampier…
… e não se parece com um demônio; da mesma forma como a gema não se encontra exatamente nos olhos da estátua.
Ainda assim, o ladrão a escala…
… a acaba roubando a valiosa gema.
Outra semelhança, e que talvez não indique nada, é que tanto a gema do filme quanto da capa do Players Handbook são vermelhas.
Este The Thief of Bagdad é um filme britânico de 1940 (que inclusive eu me lembro de ter visto quando era criança), que é um remake de outro filme de mesmo nome, este de 1924. O filme original, em preto e branco e mudo, também tinha uma cena de uma gema sendo roubada do topo de um ídolo gigante, e esta parece que era mesmo do olho da estátua:
O ídolo gigante do filme de 1924.
Algumas pessoas afirmam também que as cena do roubo da gema após uma grande escalada, assim como a luta com uma aranha gigante, no filme de 1940, revela alguma influência do conto The Tower of the Elephant (A Torre do Elefante, aqui no Brasil).
A Torre do Elefante é um conto escrito por Robert E. Howard, estrelando ninguém menos do que o bárbaro Conan. Se essa alegação de influência do conto sobre o filme for real, isso faria com que indiretamente Conan fosse uma das influências para a criação do ídolo de Trampier.
Entretanto, não há como ter certeza de que o conto realmente tem alguma influência no filme de 1940, já que The Tower of the Elephant foi publicado originalmente em 1933 (e parece que foi escrito não antes de 1928), e o filme The Thief of Bagdad original é de 1924, portanto bem mais antigo.
Como eu comentei em uma postagem anterior, os livros da série Conan – Espada & Magiasão consideravelmente difíceis de encontrar hoje em dia. No entanto, difícil não quer dizer impossível!
Agora só me falta um na coleção!
Depois de muitos anos de procura, e não muito após receber o volume 3 da série, aquele que mostrei na postagem anterior, consegui encontrar os volumes 1, 2 e 4 sendo vendidos por um mesmo vendedor no Mercado Livre. E o mais incrível, por um preço bastante justo.
Assim como o volume citado anteriormente, estes três também são trazem algumas histórias originais de Robert E. Howard, alé dos pastiches de Conan escritos por Lin Carter e L. Sprague de Camp, e versões de contos de Howard reescritas por de Camp.
Nominalmente, isso é, de acordo com a ficha técnica, os volumes 1 e 2 seriam a tradução dos livro Conan, e o volume 4 a tradução de Conan the Wanderer, ambos originalmente publicados pela Lancer Books em 1967 e 1968.
No entanto, o volume 4 traz apenas um dos contos originalmente publicado em Conan the Wanderer, sendo complementado por contos tirados de Conan of Cimmeria. Já nos volumes 1 e 2 faltam apenas dois contos do livro Conan, e trazem em seus lugares contos tirados de Conan the Freebooter, Conan of Cimmeria, e Conan the Usurper.
Com estas aquisições, a minha coleção da série Conan – Espada & Magia fica quase completa, faltando apenas o último volume, subintitulado “A Lâmina de Fogo”.
A não muito tempo, eu fiz uma postagem mostrando alguns livros de autores do Apêndice N que eu havia adquirido. Pois bem, eis que consegui mais alguns livros de autores do dito apêndice:
3 livros de Roger Zelazny, e 1 livro de L. Sprague de Camp, Robert E. Howard e Lin Carter.
O livro em português trata-se de A Maldição da Lua Crescente, da coleção Conan – Espada e Magia:
A capa está bem judiada, um pouco rasgada, mas o interior está intacto.
A série Conan – Espada & Magia foi uma coleção publicada no Brasil em 1995 pela Editora Unicórnio Azul, um selo da Editora Mercuryo. A coleção continha 5 livros, que muito provavelmente devido a uma tiragem pequena, são razoavelmente difíceis de se encontrar hoje em dia.
A coleção traz algumas histórias originais de Robert E. Howard, criador do personagem, mas também os pastiches de Conan escritos por Lin Carter e L. Sprague de Camp, assim como algumas versões de contos de Howard reescritas por de Camp.
Basicamente, estes livros são uma tradução de uma série de livros publicados nos anos 1960 pela Lancer Books. Este em específico, de acordo com o que está em sua ficha técnica, seria uma tradução de Conan the Freebooter; no entanto, ele não traz todos os contos deste livro, e apresenta um conto de cada um dos livros Conan of Cimmeria e Conan, ambos da mesma coleção original da Lancer Books.
Este livro não é citado nominalmente no Apêndice N, mas os 3 autores o são, assim como a série de histórias de Conan como um todo. Além disso, todos os contos que compõe o livro foram escritos e publicados originalmente antes de 1974 (ano de lançamento do D&D).
Dos livros que adquiri de autoria de Roger Zelazny , um deles é citado nominalmente – Jack of Shadows (agradeço ao Rafael Beltrame pela dica):
Alguns dos temas comuns nas obras de Zelazny são elementos das mais diversas mitologias, imortalidade e pessoas que tornam-se deuses, e o conflito entre tecnologia e magia – todos elementos também encontrados no D&D.
Jack of Shadows gira em torno do tema do conflito entre magia e tecnologia, com um protagonista que retira seu poder mágico das sombras em um mundo onde um hemisfério fica permanentemente no escuro, e outro encara um dia perpétuo.
Já Dilvish, the Damned é uma coletânea de contos protagonizados pelo personagem título, um meio-elfo que cavalga um cavalo demônio de metal (!!!). Apesar de publicado em 1982, 4 dos 11 contos presentes neste livro foram publicados em revistas até o ano de 1974, sendo assim, anteriores ao D&D.
Por fim, o terceiro livro de Zelazny que adquiri chama-se Wizard World, de 1989, mas que na verdade trata-se de uma coletânea contendo dois outros livros: Changeling (de 1980) e Madwand (de 1981). Como o nome do primeiro livro diz, a história envolve um bebê trocado (um changeling), o filho de um grande feiticeiro maligno trocado por outra criança vinda de um mundo tecnológico e colocada em seu lugar, e prossegue até ele descobrir seu imenso poder arcano, mas que ele não consegue controlar, sendo considerado por isso um “madwand”.
Bom, se eu já possuía muitas horas de leitura garantidas, agora certamente eu terei coisas para ler até meados do ano que vem!
Poucas coisas são melhores para entender os primórdios do D&D do que conhecer os livros do Apêndice N. Para aqueles que não conhecem, o Apendice N (ou mais especificamente Appendix N) é um dos apêndices ao fim do Dungeon Master Guide do AD&D 1ªed onde Gary Gygax listou algumas leituras que serviriam como fontes de inspiração para o AD&D.
Em alguns casos livros especificos são citados, em outros as obras completas do autor são indicadas. Estes livros e autores são interessantes de se ler porquê trata-se de fantasia que ainda não sofreu influência de conceitos e padrões estabelecidos pelo próprio D&D (já que são quase todas obras escritas antes de 1970). Da mesma maneira, conseguimos enxergar em muitos destes livros a origem de um ou outro conceito que viria a ser incorporado ao D&D. De uma certa maneira, o D&D cresceu à sombra destas obras.
Eu já li e possuo um certo número de livros que compõem o Apêndice N, e sempre estou atrás de outras obras destes autores. Nem todas estas obras existem traduzidas no Brasil, e algumas são bastante chatas de encontrar por aqui, mas recentemente consegui adquirir alguns livros destes em sebos aqui no Brasil:
Alguns livros de Jack Vance e de Poul Anderson.
Os livros que adquiri são todos em inglês, e são de apenas dois dos autores citados no Apêndice N: Jack Vance e Poul Anderson.
De autoria de Poul Anderson são dois livros: The Broken Sword e Three Hearts and Three Lions.
Estes dois livros são citados nominalmente por Gygax no Apêndice N, e portanto configuram uma influência direta do D&D.
The Broken Sword, originalmente publicado em 1954, é um livro que eu já li a muitos anos em português (sim, há uma edição brasileira deste livro), mas não consegui encontrar um exemplar em português para comprar. A história roda em torno de um bebê-trocado (um changeling) envolvido na guerra entre elfos e trolls. E se você acha que George R. R. Martin é um pioneiro por incluir cenas de sexo e grande dose de violência em uma obra de fantasia, certamente é porquê você nunca leu The Broken Sword.
Já Three Hearts and Three Lions se trata de um homem moderno de nosso mundo transportado a um universo paralelo que se assemelha à Europa das lendas arturianas. Neste livro, escrito em 1953, temos um troll que é incrivelmente similar ao monstro do D&D, e dizem que é dele que vem a divisão entre Ordem e Caos nos alinhamentos (apesar de que as obras de Michael Moorcock também tem bastante influência nisso). E não sei porque a premissa do livro me faz lembrar de Caverna do Dragão…
Jack Vance é um autor do qual eu gosto muito, tanto de suas obras de fantasia quanto de sua ficção científica. De sua autoria eu adquiri a trilogia Lyonesse e Cugel’s Saga, livros os quais nenhum é citado nominalmente no Apêndice N.
Cugel’s Saga foi escrito em 1983, e portanto nunca poderia ter aparecido no Apêndice N. Entretanto, este livro passa-se no mesmo universo de The Dying Earth e The Eyes of the Overworld, ambos citados por Gygax. Sobre a relevância desta série, basta dizer que o termo “magia vanciana”, usado para o sistema de magias do D&D, é devido à forma como a magia é descrita em The Dying Earth.
O primeiro livro está com a capa bastante danificada, mas por R$ 3,00 até que foi um bom negócio!
A trilogia Lyonesse, por sua vez, foi publicada na década de 1980, entre 1983 e 1989. A história se passa em uma Idade das Trevas mítica da Europa, centrada nas Elder Isles – um conjunto de ilhas fictício entre a Fraça e as Ilhas Britânicas. Ainda não li nenhum destes livros, mas é dito que há alguns termos e conceitos em comum entre Lyonesse e Dying Earth, o que sugere que pode haver alguma conexão entre os dois universos.
Certamente agora eu terei muitas horas de leitura para me entreter, e quem sabe aprender mais alguma coisa a respeito da origem do D&D no processo. Sei que inspiração para minhas aventuras de RPG é que não irá faltar!
E só agora eu me dei conta de como fui relapso com o blog esta semana. A última postagem é de segunda-feira…
Bom, só para não dizer que fiquei sem postar nada, vou divulgar duas postagens de blogs gringos desta semana que eu acho que valem à pena serem divididas com vocês, meus fiéis leitores.
A primeira, intitulada “Moving the great wheel to the world map”, é do Blog of Holding, e trata basicamente de construção de cenário utilizando um artifício bastante incomum e muito legal: colocar todos os planos de existência dentro do Plano Material Primário, e torná-los acessíveis através de viagens pelo mundo físico.
Além de ser uma ideia inspirada por antigos mapas medievais, de certo modo, isso é como a mitologia nórdica encarava alguns de seus outros “mundos” (Jottunhein ficava ao norte, e Asgard era alcançavel pela ponte do arco-iris). Mas, curiosamente, é uma ideia muito pouco vista em cenários de fantasia.
A segunda postagem é do blog Dreams in the Lich House, e também trata de construção de cenários; mas nesse caso, com um foco mais restrito e específico: dungeons.
“The Dungeon as Estuary” dá uma explicação metafísica para a divisão de poder das criaturas dentro dos níveis de uma dungeon. Assim, você pode popular o nível 1 de sua dungeon com monstros de 1 Dado de Vida, o nível 2 com monstros de 2 Dados de Vida, e daí por diante, sem que isso fique sendo algo sem explicação lógica alguma dentro do cenário, exceto o fato de que dividir assim é melhor para o andamento do jogo. E eu achei a explicação particularmente genial.
Se curtiram as postagens indicadas, ou tiverem alguma colocação a fazer a respeito, postem nos comentários, por favor. Gostaria bastante de ouvir as opiniões de vocês.
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